В Виннице театры всегда имели свою особую атмосферу. Здесь не нужно долго думать, чем занять вечер – достаточно заглянуть в афишу. И неважно, любишь ли ты классическую драму, легкую комедию или сказку для всей семьи – сцена города точно найдет, чем удивить. Театр им. Садовского, Винницкий театр кукол и независимые постановки каждый сезон показывают новые премьеры и хорошо известные пьесы.
В этой статье мы собрали для вас десятку интересных представлений, которые можно посмотреть в Виннице. Это проверенные постановки по официальным афишам театров и билетных сервисов, так что можете смело планировать визит. И сразу предупредим: будет и смех, и слезы, и настоящие открытия. Далее на vinnytsia-trend.
«Последний палач»
«Последний палач» сейчас – одна из самых блестящих премьер на большой сцене театра им. М. К. Садовского. Постановщик – режиссер Евгений Карнаух. Премьера открывала новый сезон и вызвала живой интерес у зрителей.
О чем собственно спектакль? События происходят в Англии в 1965 году, в Олдеме (округ Манчестер). Главный персонаж – Гарри, палач, всю жизнь выполнявший свою работу. И вдруг перед ним раскрывается другой мир. Пьеса задает простые, но глубокие вопросы: кто мы после того, как теряем свою роль; как жить, когда «профессия» перестает быть нужной; и можно ли найти новое место в обществе. Этот сюжет можно прочитать как остроумную детективную историю и одновременно как притчу с нравственной основой.
Что касается стиля и темы постановки… В официальных анонсах о спектакле пишут как о «комедийном детективе», но на сцене ощущается и социальный, и философский подтекст. То есть смех здесь соседствует с серьезной основой. Режиссер предпринял еще один интересный ход. В спектакле звучат украинские музыкальные и поэтические реминисценции: песни Владимира Ивасюка, стихи поэтов «Расстрелянного возрождения» и народные мелодии, что создает неожиданную культурную параллель между ирландским текстом и украинским контекстом. Пьесу перевели на украинский специально для этой постановки.
«Моя профессия – синьор из высшего света»
Если хотите легко и весело провести время – эта пьеса именно для этого. Это «комедия положений», то есть история со странными недоразумениями и ситуациями, постоянно подбрасывающими героям новые испытания. А еще она продолжается в три действия – классическая структура для хорошо построенной комедии, позволяющая постепенно наращивать напряжение и давать комедийные разрядки.
Кроме того, эта пьеса – второе обращение театра к произведениям итальянских авторов Джулио Скарначчи и Ренцо Тарабузи. Раньше она уже была популярна на винницкой сцене и собирала полные залы. Наверное, это потому, что название уже интригует – «синьор из высшего света» обыгрывает черты высшего общества, показывая их слабости из-за фарса и тонкого юмора. Для местной публики это всегда работает, ведь высмеивание социальных масок и человеческих недостатков всегда актуально.
Винницкая сцена дала этой комедии новое дыхание – постановку предлагает Таиса Славинская, которая взяла материал и перевела его для современного зрителя. Но важно заметить: она сохранила легкость и динамику, добавив излишне свежие режиссерские штрихи. Кстати, театр уже играл эту пьесу в 1983 году в постановке Виталия Селезнева. В это время роли исполняли известные артисты, и спектакль был одним из кассовых.
В целом представление имеет серию показов в театре им. М. К. Садовского и билеты на некоторые даты быстро раскупают. Так что если планируешь пойти – проверь афишу на сайте театра или в сервисах продаж билетов и бронируй заранее.
«Клуб одиноких сердец»
На сцене Винницкого театра им. М. К. Садовского недавно появилась премьера – «Клуб одиноких сердец». Это лирическая комедия в двух действиях по пьесе американского драматурга Айвона Менчелла. Постановку провела режиссер Таиса Славинская.
Сюжет знакомит зрителей с тремя подругами, вместе прошедшими несколько десятилетий жизни. Все они потеряли мужчин, но не сдались одиночеству. В компании друг друга они делятся историями, шутят, поддерживают и даже снова решаются мечтать о счастье. Спектакль тонко сочетает юмор с нежной ностальгией, а легкие забавные сцены сменяются моментами откровенной искренности.
И нет, «Клуб одиноких сердец» – это не об унынии, а о силе дружбы, об умении находить радость в простых вещах и не терять веру в жизнь, даже когда она преподносит болезненные повороты. Именно этим спектакль так резонирует со зрителями… В нем легко узнать себя или кого-то близкого, посмеяться, тронуться и выйти из театра с теплым послевкусием.
«Чай с мятой или с лимоном?»
Также в Винницком театре им. М.К.Садовского есть спектакль, созданный именно для того, чтобы расслабиться и хорошо посмеяться. Речь идет еще об одной комедии «Чай с мятой или с лимоном?». Оригинальная пьеса принадлежит французским драматургам Патрику Одекеру и Даниелю Наварро. Для винницкой сцены ее адаптировал и поставил Григорий Сиротюк.
Сюжет построен на классической комедийной ситуации. Несколько супружеских пар собираются вместе, надеясь на спокойный вечер за чаем. Но вместо уютных разговоров встречаются курьезы, неожиданные открытия и веселые недоразумения. Именно так тихий вечер превращается в настоящую феерию юмора, где зритель может узнать себя или кого-нибудь из друзей.
Спектакль идеально подходит для легкого отдыха: здесь и остроумные диалоги, и яркие характеры, и смешные ситуации, заставляющие зрителя смеяться почти без паузы. Вместе с тем, в комедии есть тепло и легкая нотка жизненной мудрости, которая оставляет после просмотра приятные ощущения. «Чай с мятой или с лимоном?» – именно тот спектакль, на который хочется пойти, когда нужно развлечение без серьезных драм и чрезмерного напряжения. Это легкий юмор, яркие эмоции и хорошее настроение на вечер.
«Павшие ангелы»
В Винницком академическом музыкально драматичном театре им. М. К. Садовского состоялась еще одна мощная премьера «Павшие ангелы» по пьесе английского драматурга Ноэла Кауарда. Этот спектакль, представленный на малой сцене, стал одной из центральных постановок сезона. Она привлекла внимание зрителей своим изяществом и глубоким психологическим содержанием.
Написанная пьеса была еще в 1925 году. Это одна из первых работ Кауарда, принесшая ему большой успех. В спектакле рассказывается о двух замужних женщинах, Джейн и Джулии, которые, несмотря на долгие годы счастливого брака, не могут забыть своего общего любовника, французского сердцееда Мориса. Когда они узнают, что он приезжает в Лондон, их спокойный мир переворачивается. Действие пьесы разворачивается в Лондоне 1920 года, во времена, когда социальные нормы по браку и морали были достаточно строгими. Тема женской сексуальности и прошлых романов была в то время достаточно смела для театральной сцены. Это вызвало определенную критику и даже цензуру со стороны официальных органов. Однако, несмотря на это, пьеса приобрела популярность благодаря своему остроумному и глубокому юмору.
В винницком театре спектакль был адаптирован режиссером Романом Хегаем-Семеновым. Он сохранил оригинальный дух пьесы, одновременно адаптируя ее к современным реалиям и украинскому контексту.
«Хелемские мудрецы»
В Винницком театре им. М. К. Садовского можно увидеть спектакль «Хелемские мудрецы» Гершензона – яркую комедийную притчу, в которой мастерски сочетается юмор, философия и элементы фольклора. А как насчет названия, спросите вы… Хелем – это легендарный город, где живут «мудрецы», но их осознанность часто граничит с наивностью и забавной глупостью.
Если короткой, то пьеса исследует тему человеческой самоуверенности и границ разума. Мудрецы Хелема постоянно попадают в абсурдные ситуации, пытаясь решить простые задачи чрезвычайно сложными способами. Спектакль через юмор показывает, что мудрость не всегда означает разумные решения, а глупость может скрываться даже за высокопарными словами и обычаями. Это своеобразное зеркало общества, позволяющее зрителю посмеяться над собой и задуматься о своих поступках.
Сам сюжет многослойный. Из-за смешных и абсурдных эпизодов автор пьесы раскрывает глубокие социальные и моральные темы. К примеру, ценность здравого смысла, критическое мышление и силу коллективного решения. Комедийные ситуации чередуются с моментами, заставляющими задуматься над жизненными принципами, а притча о Хелем становится универсальной для любой эпохи.
Режиссер постановки, Вадим Сикорский, сумел соединить традиционный юмор с современными театральными средствами. И его работа подчеркивает универсальность пьесы, потому что смех здесь не только развлекательный, но и глубоко философский. Он заставляет зрителя задуматься о том, что такое подлинная мудрость.
«Аист и Чучело»
В Винницком академическом областном театре кукол есть замечательный спектакль для самых маленьких зрителей – «Аист и Чучело». Это лирическая драма, которая очаровывает своей простотой, нежностью и глубоким смыслом. В сюжете рассказывается об одиноком чучеле, которое после того, как его покинул хозяин, отправляется на поиски места для зимовки. В пути он встречает аиста, такого же одинокого и заброшенного. Вместе они одолевают трудности, ожидая прихода весны. Эта история о дружбе, поддержке и надежде, которая помогает пережить даже самые холодные времена.
«Аист и Чучело» – спектакль для детей от 3 лет. Она подходит для семейного просмотра, ведь учит важным жизненным ценностям: дружбе, взаимопомощи и вере в лучшее. Режиссером постановки является Сергей Бабельчук, художником – Александр Городецкий. Музыкальное оформление включает композиции Й. Йоханнссона и М. Наймана, придающие атмосферности и эмоциональности спектаклю.
«Гамлет» Монотеатр МІФ
В Виннице 20 сентября 2025 года состоялось уникальное театральное событие – монотеатральное представление «Гамлет» по мотивам пьесы Уильяма Шекспира. Это мероприятие организовал Монотеатр МИФ, известный своими инновационными подходами к классическим произведениям.
Монотеатральное представление – это жанр театра, где один актер воплощает все роли, используя только свое мастерство, голос и мимику. Это настоящий вызов для актера и возможность для зрителей увидеть классическое произведение в новом свете.
«Гамлет» – одна из самых известных трагедий Шекспира, в которой говорится о принце Дании, стремящемся отомстить за убийство своего отца. В монотеатральной версии все персонажи, от Гамлета до привидения отца, были представлены одним актером. Это позволило глубже погрузиться в психологическое состояние главного героя и его внутренние конфликты.
Режиссером и исполнителем роли Гамлета стал заслуженный артист Украины Михаил Фица. Тем не менее он не только воплотил образы всех персонажей, но и адаптировал классический текст к современному восприятию, сохраняя при этом глубину произведения.
Спектакль «Гамлет» был представлен в Винницком академическом областном театре кукол. Такие события представляют собой отличную возможность для театралов насладиться классикой в новом формате.
«Пастушка и трубочист»
В Винницком академическом областном театре кукол зрители могут увидеть еще и волшебный спектакль «Пастушка и трубочист». Она переносит детей и взрослых в настоящий сказочный мир. Действо основано на классических сказках Ганса Кристиана Андерсена и рассказывает о маленьких фарфоровых фигурках – Пастушке и Трубочисте, которые оживают в старом шкафу. Герои отправляются в необычное путешествие. Во время нее трубочист ведет Пастушку по лестнице в небо, чтобы посвятить свою жизнь служению людям, протирая звезды, чтобы они ярче светили для всех. Эта история более чем простая сказка, она полна символизма и эмоций, показывает любовь, верность, преодоление страха, а также важность дружбы и взаимопомощи.
В спектакле оживает обычный мир шкафа и его обитателей, и зрители вместе с героями переживают их радости и испытания. Постановка искусно совмещает классическую сказочную атмосферу с современными театральными мотивами. Куклы оживают, а сцена просто сияет яркими цветами, музыкой и динамикой. Спектакль адресован детям от пяти лет, но подходит для семейного просмотра. Зрители могут не только насладиться сказкой, но и задуматься о ценности дружбы, доброты и надежды.
«Пастушка и трубочист» – прекрасная возможность окунуться в мир театрального искусства и почувствовать магию сказки, которая оживает прямо на сцене. Спектакль можно посмотреть в Винницком академическом областном театре кукол, а афиша и расписание показов доступны на официальном сайте театра. Следующая состоится 27 сентября 2025 года. Кстати, режиссером является Л. Земелько.
«Вечера на хуторе возле Диканьки»
Спектакль «Вечера на хуторе у Диканьки» – это настоящий театральный праздник, который погружает зрителя в волшебный мир украинского села конца 18 – начала 19 века. Постановка создает атмосферу, где реальность переплетается с мистикой, народными легендами и юмором. Здесь оживают герои классической повести Николая Гоголя: хитрые крестьяне, сообразительные девушки, очаровательные ведьмы и веселые проказники, а каждая сцена полна неожиданностей и забавных ситуаций. Зрители одновременно смеются над жизненными историями персонажей и увлекаются магией народных верований.
Особое внимание уделено деталям. Яркие костюмы, музыкальное сопровождение с народными мотивами и живые декорации создают ощущение настоящего праздника. Каждая сцена переносит зрителя на маленький хутор, где повседневная жизнь переплетается с волшебством и чудесами, а также взрослые погружаются в атмосферу детского увлечения. Юмор искренний и понятный, народные шутки и забавные ситуации делают спектакль легким для восприятия, но в то же время чрезвычайно живым и динамичным.
Режиссером постановки является Валерий Астахов, успешно продемонстрировавший традиционный украинский колорит. Благодаря его видению классическое произведение Гоголя оживает на сцене, каждый персонаж носит свой характер, а сцены построены так, чтобы зритель был вовлечен в события от первой до последней минуты. Также Астахов уделяет особое внимание динамике и ритму спектакля, в чем можно убедиться, посетив театр Садовского.
«Золушка»
В Винницком академическом областном театре кукол можно увидеть еще один популярный спектакль «Золушка». Эта постановка предназначена специально для семейного просмотра и маленьких зрителей. Сюжет известен всем: Золушка переживает тяжелые испытания, терпеливо одолевает нищету и насмешки злых сестер, но благодаря доброте, вере в себя и помощи друзей обретает свое счастье и любовь.
Особенностью этого винницкого действа живые куклы, яркие декорации и музыкальное сопровождение. Куклы буквально оживают в руках актеров, а зрители попадают в волшебный мир, где добро всегда побеждает зло. Режиссером спектакля является Людмила Земелько.
